SimónSqualo y Dj Ese Té lanzan Agua en el desierto

DSC_4821por Plumático

El jueves pasado Simón Squalo y Dj Ese Té presentaron por primera vez en vivo su nuevo disco Agua en el Desierto, un EP lanzado en mayo de este año bajo el alero de Cuarto D y Armavoz, sello independiente a cargo de Simón y sus hermanos Gabriel y Jerónimo.

Ese día todo anduvo como reloj. A las 11 de la noche del jueves 26 de julio, el bar La Florería del barrio Bellavista, en Santiago, estaba prácticamente lleno. Los asistentes esperaban el comienzo de una noche de rap que partió minutos más tarde con la presentación de Eggglub. El beatmaker hizo mover las cabezas del público al ritmo de sus instrumentales controladas por una SP. Su show terminó con dos temas rapeados por sus colegas Fatality Jaque y Nictálope de Rapalapar. “Me sentí la raja tocando”, dijo espontaneo Eggglub.

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Eggglub

Inmediatamente después, subieron Dj Perez y Matiah Chinaski. Sin mediar palabras, los miembros de Mente Sabia comenzaron su espectáculo, el cual no se interrumpió en ningún momento. A punta de versos bien modulados, fluidas mezclas y cortes limpios, hicieron un recorrido por canciones de diversos trabajos, teniendo su punto más alto cuando invitaron a Bufalo Dit al escenario. A las 1 de la mañana se  despidieron entre aplausos.

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Búfalo Dit, Dj Perez, Matiah Chinaski

Ahora venía el turno de SimónSqualo y Dj Ese Té. El público los espera ansiosos bebiendo cerveza y bailando, el ambiente era armonioso y festivo. A las 1:15 horas saltaron al escenario junto a Jero quien hizo los apoyos, y Gabriel, el encargado de tocar el bajo eléctrico. Luego se les sumó Gibrán tocando guitarra eléctrica. Con respecto a hacer música con sus hermanos Simón dice que “es algo hermoso que ya está naturalizado en nosotros. Lo venimos haciendo desde que éramos niños, grabábamos en la casa así como jugando. Es una sensación que no tiene palabras”. Era notorio que los protagonistas disfrutaban cada segundo, sus sonrisas y posturas corporales iluminadas por Kano Luna, delataban lo confortable que estaban.

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Dj Ese Té, SimónSqualo

Los primeros mc’s invitados al escenario fueron Jota Valderrama y Tomás Alud, le siguieron Bijoux y Micanfreak miembros de Versoversatil, agrupación de la cual también es parte SimónSqualo y con la cual ha trabajado dj Ese Té. Luego fue el turno de Matiah Chinaski para rapear Universo, tema que si bien no pertenece a Agua en el desierto, representó el climax de la jornada. Todo el público se movía al ritmo de la música que sonaba impecable gracias al sonido de Jota Valderrama. Para dj Ese Té la presentación “estuvo increíble. Bacán. Quedé súper feliz con todo el apañe que nos dieron nuestros amigos, con los músicos que tocaron. Las presentaciones estuvieron finas”.

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SimónSqualo, Dj Ese Té, Jero

A las 1:50 terminó el show pero el público no los dejó bajarse del escenario, así que siguieron hasta unos minutos pasadas las 2 de la mañana. “Me vi rodeado de hip hop y de personas a las cuales admiro, entonces al momento de salir a tocar yo ya estaba muy motivado”, dijo Simón después de los aplausos y abrazos en muestra de cariño y respeto que les brindó la gente ahí presente.

Dj Ese Té & SimonSqualo - Atipika VIDEOCLIP

“Primera vez que tocábamos el disco en vivo y salió bien, eso me deja entusiasmado para lo que viene”, concluye Dj Ese Té, quien hizo su debut como productor musical con Agua en el desierto.

Cooperativa del ritmo #1: Beat tape colectivo internacional al aire

cdr1f En enero pasado Miércoles de Escuela, Pieza Sucia y Dojo Estudio lanzaron una convocatoria abierta vía internet a beatmakers de todas partes del mundo a participar en Cooperativa del ritmo, un compilado instrumental que agrupa a doce artistas de distintas zonas del país y el extranjero. Escrito por Plumático Dos salas adornadas con sintetizadores, secuenciadores, torna mesas, computadores, varias mpc y otros tipos de máquinas de sonido recibieron el pasado 10 de febrero a tres de los beatmakers que aparecen con sus instrumentales en Cooperativa del ritmo, primer beat tape realizado en conjunto entre Miércoles de escuela, Pieza Sucia y Dojo Estudio. El encuentro se efectuó en Cuarto D, pleno centro de Santiago, donde operan los tres sellos. A las 5 de la tarde de ese caluroso sábado de febrero, los anfitriones Talo Beez, Dj Ese Te y Alicantoh revisaban minuciosamente las instrumentales de Godies, Nosenayo y Mnavarenco, beatmakers de la región metropolitana que se inscribieron y llegaron hasta nuestro estudio cargados de samples para formar parte de Cooperativa del ritmo. Luego, todos escucharon atentamente cada una de las pistas enviadas por los doce participantes, entre ellos Rasec de Brasil, Gordojazz y Sickman de México. Para este último, quien conoció a Alicantoh y a Alexin Semilla durante una gira de nuestros productores a México en noviembre pasado, “la oportunidad de colaborar con gente tan talentosa como Roberto y Alex es un lujo y una gran ocasión de expandir el beat making mexicano”. El encuentro partió con la edición de los beats para finalizar cerca de la medianoche con las sugerencias de master. “Se analizaron las pistas por sonidos separados. Veíamos entre todos qué ecualización darle al bombo, a la caja y a todos los sonidos para lograr la mejor armonía posible”, dice Talo Beez, quien junto a Alicantoh fueron los encargados de mezclar el disco. “Luego de la edición fuimos mezclando las instrumentales, haciendo arreglos, modificaciones y extendiendo la duración de las pistas para que cumplieran con los minutos que buscábamos. Dj  Ese Te fue el encargado de hacerle los cortes a la mitad de las instrumentales, la otra mitad pasaron por distintas máquinas de efectos, entre ellas la Sp 404, todo esto buscando siempre una coherencia sonora”, explica Alicantoh. cdr1gif Se trabajó en dos estudios simultáneamente durante esa tarde. En uno Talo Beez iba mezclando el compilando y en el otro Alicantoh lo condimentaba con distintos sonidos y Dj Ese Te le hacía los cortes. El encargado de los scratches del disco Monokid de Johny Alen  destaca la unión que se generó ese día, donde todo pasó por una decisión colectiva. Además, agrega que “fue una instancia muy enriquecedora tanto para los productores como para el equipo de trabajo de la Cooperativa del ritmo, ya que logramos juntar a raperos de todo Chile y a gente de otras partes del continente que están todos unidos por el mismo sentido, que es la creación musical y beats de rap,  entonces creo que ya formar esa unión y hacer esos lazos enriquecen bastante el sentido mismo de la producción”. El vínculo que se creó entre todos los implicados es algo que también recalca Mnavarenco. Para él “la dinámica tuvo como pilar fundamental el compartir. Los participantes traían de la casa varias pistas e íbamos generando preguntas y experiencias, por ejemplo cómo se logró esa batería, dónde salieron esos sintetizadores, efectos, reverbs, etc”. También resalta el grato ambiente que se dio ese día y la importancia de compartir experiencias de vida en torno a la música. Teipah coincide con esta idea, espera que se sigan generando más discos de este tipo y agradece la instancia y el trabajo colectivo que estamos haciendo como sello independiente Para Rod 1, beatmaker de la ciudad de Los Vilos, quien no fue presencialmente ese día pero participó enviando sus creaciones, la instancia “sirvió para que los nuevos exponentes tuviéramos más posibilidades de transmitir la música que hacemos”. Con la distribución de Cooperativa del ritmo por todas nuestras plataformas digitales, los beatmakers participantes verán sus obras difundidas por todo el mundo en distintas páginas especializadas, abriendo las puertas para seguir creando redes de contacto y distribuyendo música. Aunque todas las instrumentales son de artistas distintos, durante media hora se logra una plácida armonía en los ritmos, los cuales acompañados de cortes precisos, efectos sutiles y suaves transiciones dan vida al primer compilado instrumental lanzado por Miércoles de Escuela como sello discográfico, el cual cuenta con la fotografía de Felipe Retes en la carátula y pronto estará disponible en formato físico. Escúchalo aquí: Beat tape Cooperativa del ritmo #1 - Producción colectiva internacional. 00:00 @alicantoh (Chile) 02:24 @rasec_tzk (Brasil) 05:04 @nosenayoo (Chile) 07:33 @godiesdiego (Chile) 09:17 @mnavarenco (Chile) 11:42 @gordojazz (México) 15:19 @talobeez1 (Chile) 18:21 @dmb_antdmx (México) 21:42 @realrodolfoevensen (Chile) 23:50 @esete_bajaelpitch (Chile) 26:30 @nativorganico (Chile) 28:51 @qr_beats (Chile) Mezcla y masterización por @talobeez1 (Ítalo Mendoza) de @piezasucia @alicantoh (Roberto Padilla) de @mdemusica.cl Scratches por Dj St @esete_bajaelpitch (Esteban Muñoz) Producción general @alicantoh (Roberto Padilla) https://www.facebook.com/piezasucia/ https://www.facebook.com/mdemusica.cl/ https://www.facebook.com/dojoestudio/ Santiago de Chile, 2018.

MDE recibe reconocimiento de sus pares por su aporte a la cultura Hip Hop

convencionlogo+ escrito por Plumático En una jornada que se extendió por más de seis horas y a cual asistieron alrededor de 200 personas, la Convención Hip Hop destacó a Miércoles de Escuela por su aporte al movimiento en la categoría de sello o estudio independiente. Además hubo otras once categorías homenajeadas. Copia de DSC_0631 Punto de venta de discos del sello A las dos de tarde del domingo 11 de marzo de 2018, Miércoles de Escuela ya se encontraba presente con un stand de venta de discos e información a cargo de Alicantoh y Dj Ese Té en la segunda versión del encuentro anual de la Convención Hip Hop. Desafiando los cerca de 32 grados a esa hora, los asistentes poco a poco iban llegando a Alameda 1346, lugar donde se desarrollaba el evento, instancia donde además de destacar a los cultores del movimiento Hip Hop chileno, se busca crear un espacio de participación y reflexión, entendiendo al Hip Hop como instrumento de transformación social. “Este espacio nació ante la inquietud que teníamos de la carencia de un espacio articulatorio. Varios estamos hace hartos años con trabajos en distintos territorios, colectivos trabajando desde el Hip Hop utilizándolo como herramienta.  Pero nos dimos cuenta que no había un espacio donde encontrarnos los que estábamos haciendo lo mismo pero en distintos lados, de eso nace la idea de la convención Hip Hop. Hacer un llamado a todas esas organizaciones, colectivos, sellos que están trabajando con el Hip Hop y desde el Hip Hop no solo viniendo a apoderarse de él y de lo que puede generar, sino que trabajando desde él para poder tirar líneas comunes, directrices, conversar, encontrarnos porque ya el solo hecho de conocernos nos permite a futuro poder armar algo. Es necesario conocernos y encontrarnos para poder empezar a hacer pegas comunes porque a veces está muy atomizado el trabajo”, explica Pasto MC, unos de los gestores de la iniciativa, quien junto a Profeta Marginal, Zin Envase, Radú, Satyra y MC Paso conformaron el primer equipo de trabajo a mediados de 2016. Hoy Satyra y MC Paso no siguen y se sumaron Yntruzo, Yeyo, Delthanueve, Alacrana voladora y Loreone del Krimen. Rondas de conversación Captura de pantalla 2018-03-14 a la(s) 22.13.20 Los conversatorios partieron a las cuatro de la tarde con una ronda de tres mesas de trabajo: Hip Hop Mapuche, Freestyle “batalla de machitos” e Hip Hop y patriarcado. La primera tuvo como moderador a Inkognito y a Luanko Soler como principal expositor. La mesa referida al estilo libre la concilió Pasto MC y Radú y contó con la presencia de los colectivos de freestyle Esto es free y Viernes de Freestyle. Por último, la mesa de Hip Hop y patriarcado estuvo dirigida por Loreone del Krimen y los invitados fueron las agrupación Los porotos y el colectivo feminista La trenza. Las mesas contaron con más de treinta personas en promedio y duraron cerca de una hora. “Lo que más destaco del encuentro es que la gente viene con la capacidad de construir, de debatir, y se viene  a alimentar a través de la conversación. Son espacios que no giran alrededor de lo público de lo artístico sino que son espacios que giran en torno a la reflexión, al debate y a la construcción de lo que tenemos que hacer como personas y movimiento”, dice Luanko Minuto Soler, quien además fue destacado por la Convención Hip Hop por su álbum Ketrolelan. En las mesas de trabajo se debatió y analizó en profundidad cada uno de los temas con miras a un desarrollo horizontal de las ideas, exponiendo las conclusiones de lo dialogado luego de una intervención  de quince minutos de beatbox realizada por Nelbiclap, la cual fue aplaudida de pie por los asistentes. Luego hubo un acto teatral del frente feminista La trenza y una coreografía de baile realizada por la agrupación de danza urbana Doyoh, todo esto mientras afuera de la sala se realizaban talleres de breakdance y graffiti, particularmente para  niños y niñas. Algunos de ellos pintaban entusiastas el libro Graffiti para colorear, editado por H20, editorial de la organización Convención Hip Hop, la cual cuenta además con el titulo Metodologías pedagógicas libertarias Destacados Antes del comienzo de la ceremonia de destacados, Dj See All, antiguo miembro de los grupos de djs Tornados Dj Crew y Pandora Box, fue el encargado de ponerle ritmo al ambiente con su característica fineza para hacer cortes y beat juggling.  “Estoy muy contento de poder participar de una instancia como esta, donde se juntan distintos participes del Hip Hop y se trabaja en conjunto, se trata de sacar en limpio algunas ideas y se trata también de apuntar a generar cultura y a mostrar un poco lo que es el Hip Hop y lo que se puede lograr desde el Hip Hop.  Que no es solo música, que es movimiento cultural que nos permite desarrollarnos y poder entregar un mensaje más claro. En este tipo de instancias es precisamente donde se le saca punta al lápiz y entre todos tratamos de sacar en limpio lo que queremos comunicar y lo que queremos lograr a través del Hip Hop”, dice See All, quien hoy forma parte de la escuela de tornamesismo Surcuts, creada el año pasado por Dj Dacel y Antioch. Copia de DSC_0656

Dj See All

“Ser capaces de reconocernos, en amor, en respeto, en solidaridad, horizontalidad, compañerismo y a la vez agradecer y destacar a quienes gracias a su trabajo, a su talento, su actitud, su dedicación, donde muchas veces con muy pocos recursos o sin nada, fueron quienes formaron o han forjado nuestro camino como hiphopero o hiphopera. Es por eso que nosotros queremos hacer un reconocimiento a los grupos que a través de los años han aportado música con crítica, con mensaje y con estilo”, estas fueron las palabras que ocupó Inkognito para dar inicio al ritual de entrega de galardones a los artistas destacados por su aporte a la cultura Hip Hop durante el año 2017. Uno a uno fueron subiendo los compañeros a quienes se les hizo público reconocimiento por su trabajo, hasta que a las ocho y cinco minutos de la tarde fue el turno de Alicantoh de subirse al estrado para ir a buscar el vinilo enmarcado que acreditaba al sello Miércoles de Escuela como sello o estudio independiente destacado, esto gracias a su constante y genuina contribución al movimiento Hip Hop chileno durante más de una década. “Fue una tarde especial para el sello. Es la primera vez que recibimos un reconocimiento así. Es especial por dos cosas. Primero, la nominación dentro de la categoría de sello es básicamente a lo que nos dedicamos profesionalmente, entonces que sea destacado por los gestores y artistas que son parte del movimiento con los que compartimos gran parte de la cosmovisión es muy potente, motiva a seguir. Segundo, la propuesta política que tiene este evento desde la propia formación de la Convención Hip Hop es notable. El año pasado lo vi como espectador, con curiosidad. Después de leer de qué se trataba por sus publicaciones de los resultados de las primeras reuniones y conversatorios la sensación fue de esperanza. Es algo mucho más interesante que todo lo demás que se realiza actualmente en el ambiente. Es activismo. No es el primero, no es el único, pero es nuevo, fresco y bienvenido. Después leí la declaración de rechazo como organización a quienes tengan prácticas machistas o de violencia. Funaron a algunos personajes de la escena nacional y se desligaron de ellos públicamente. Eso demuestra consecuencia y valentía al comunicarlo de esa forma. Es gratificante recibir reconocimientos de este tipo de organizaciones”, dice emocionado Alicantoh, mientras se abraza con Crione y Ojal de Ajaw, dos mc’s de nuestro sello presentes en el evento. Copia de DSC_0672

 Alicantoh luego de recibir el reconocimiento a nombre del sello

Destacando que MDE tiene aproximadamente veinte horas fonográficas producidas entre él y Alicantoh, Alexin Semilla, quien es el otro productor general de nuestro sello y miembro de Hijos de las Hojas, agrega que se siente “muy agradecido y en nombre de todos los artistas que he trabajado estamos muy felices y agradecidos de esta nómina. Esperamos seguir haciendo muchos más discos  y de mejor calidad”. Recalca que Miércoles de Escuela ha trabajado con bastantes raperos de distintos países y concluye que “jamás hemos hecho música para ser nominados, solo hemos hecho lo que nos ha latido del corazón” Cierre En cuanto a los destacados, Zin Envase dice que “queríamos destacar y reconocer a nuestros pares y para eso definimos distintas categorías. Esto tenía el carácter de reconocimiento en donde no habían nominados para un premio, porque no buscamos potenciar la competencia sino mirarlo desde una perspectiva horizontal en la que nos reconocemos, para romper con eso de ganadores y perdedores”. La organización Convención Hip Hop seguirá todo el año realizando encuentros, trabajando en la coordinación territorial y haciendo conversatorios. Lo próximo es la tercera mesa de Hip Hop y patriarcado, pero esta vez de hombres, a efectuarse el 14 de abril. Al finalizar la ceremonia, se respiraba un clima de compañerismo. Los asistentes coincidían en la importancia de la realización de este tipo de eventos, donde confluyen diversos actores del movimiento Hip Hop para debatir y reflexionar en torno a las problemáticas sociales que nos aquejan. Se enfatizó en la seriedad con que tenemos que encarar nuestro trabajo, puesto que el Hip Hop como pocos movimientos artísticos, tiene un montón de herramientas pedagógicas para ir reeducando y proyectar un futuro más fraternal.  Todo terminó con un cypher que duró cerca de media hora entre los asistentes al encuentro. A continuación la lista completa de las categorías con sus  nominados y destacados por su aporte al movimiento Hip Hop chileno durante el año 2017: Categoría “AUDIOVISUAL”: – Ecstraclips – Arte Elegante Feat. Maestro “Libertad” – Telaraña Audiovisual /Sabotaje Audiovisual – Rebeldía Sureña “Nuestro Sur” – Beatmachine – “One Shot” Destacado: Telaraña Audiovisual / Sabotaje Audiovisual – Rebeldía Sureña “Nuestro Sur” Categoría “GRUPO O MC CONSAGRADO”: – Eskina Familia Skuad – Vafe Jhous – Portavoz Destacado: Eskina Familia Skuad Categoría “MC EMERGENTE”: – Black Sugar – Sativaundergraun – Cabro Chico MC Destacada: Black Sugar Categoría “DISCO RAP”: – Locko Way – Vive Rapido, Muere Fresco – Luanko Minuto Soler – Ketrolelan – Renca Mundo – Tabú Destacado: Luanko Minuto Soler – Ketrolelan Categoría “FESTIVAL O ENCUENTRO”: – Mil Voces Para Violeta Parra – Festival Calderap – Festival Hip Hop En Peñalolen Destacado: Mil Voces Para Violeta Parra Categoría “MEDIO DE DIFUSION”: – Impossible Beats – Somos Uno (Radio-Tv-Magazine) – Taller Dale Aborigen Destacado: Impossible Beats Categoría “TALLER U ORGANIZACION HIPHOP” – Newen Pewen – Rapueblo – Rap Autónomo Poblacional Destacado: Rap Autónomo Poblacional Categoría “SELLO O ESTUDIO INDEPENDIENTE”: – Miercoles de Escuela – Jazzsonido – Fat Flava Destacado: Sello Miércoles de Escuela Categoría “GRAFFITI O ARTISTA PLÁSTICO”: – Aztekas Crew – Alapinta – Raize Destacados: Aztecas Crew Categoría “BREAKING”: – GattoFelix – Shesho – Visnu Destacada: Visnu Categoría “DJ”: – DJ SeeAll – DJ Reina – DJ Rauloko (Postumo) Destacado: DJ Rauloko Categoría “BEATMAKER”: – Frainstrumentos – Beatmachine – Nikson Destacado: Nikson

PXG667 nos visita desde Punta Arenas

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Escrito por Plumático

Desde la capital de Magallanes llega a Cuarto D el mc, productor y beatmaker PXG667, quien viene a grabar Esotérica germinación, su cuarto disco como solista.

El sábado 8 de julio se realizó en Cuarto D la séptima versión del Taller de Producción Musical (TPM) con una decena de asistentes, entre ellos Phil Daverbo, Zitazoe y el puntarenense PXG667. Este último, es uno de los pioneros en la producción profesional de rap en Punta Arenas y vino a la capital especialmente a  grabar su cuarto disco solista junto a Alicantoh, uniéndose al grupo de raperos que han solicitado nuestros servicios completos de producción musical, que va desde la composición musical de las instrumentales, pasando por el proceso de grabación, mezcla, masterización y termina con la materialización física del disco. Estos trabajos salen bajo el alero de Quiroga Finest Records, distribuidora digital paralela del sello.

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Pablo Fuentes, más conocido en el ambiente del hip hop como PXG667, empezó a rapear a los 13 años y tiene hechas alrededor de quinientas instrumentales que esperan labias desde el 2010. Su primer grupo fue DKE (De Kalle Escuela) formado el año 2007 junto a Ansertalika , Kazefock y Konk. Como DKE sacaron el año 2008 el álbum D3karas y un año después Subliminología. Todo esto grabado en Estudio Abaddon, el cual se encuentra ubicado dentro del hogar de PXG667 y donde además producen Agyosferro y Kancer, entre otros.

Desde el 2011 es parte de MCZ (MacrophoneClapperz) integrado por Demon Diestro, PXG667 y Kancer. Sus trabajos publicados son  2000Magallanes (2012), Desde Magallander (2013) y Cuarentena (2016). Todo esto grabado en Estudio Abaddon, el cual se encuentra ubicado en barrio sur y también dentro del hogar de PXG667 y donde además producen Agyosferro y Kancer. 2011 Ese mismo año salió desde los laboratorios de MDE el disco Número M, producido por Alicantoh y Dj Keizen en el cual participan una docena de artistas. El estricto contenido de Número M hizo que PXG667 oyera hablar del álbum en Punta Arenas por esos años. Al poco tiempo, Demon Diestro le habló nuevamente del sello Miércoles de Escuela y le quedó rondando nuestro nombre desde entonces, hasta que hace unos meses empezó a escuchar nuestro catálogo de grupos y se decidió.

DSC_0048Dj Somes

“Siempre había querido grabar un disco que suene bien. Entonces busqué un productor adecuado y me acerqué a Roberto. No busqué mucho en realidad porque me habían hablado de él desde el disco Número M, vi que había producido a Mutante Style. Hace hartos años atrás sabía de sus trabajos, y ahora me fijé y me gusta su onda porque produce rap, y buen rap”, dice PXG667 en plena cabina de grabación de Cuarto D. A un costado, Dj Somes practica algunos cortes de vinilo de Esotérica Germinación, nombre del Ep de PXG667 que está en proceso.  “El hombre sabe. Sus letras son un llamado al despertar entendiendo los temas que nos afectan a nivel planetario. Su flow es duro y fresco al mismo tiempo. Suena bien. Tiene la experiencia del trabajo y se notó en la sesión de grabación del domingo pasado. Grabamos tres temas y uno de ellos con la participación de Dj Somes”, complementa Alicantoh, quien hace énfasis en la experticia de PXG667 al momento de encarar al micro, tal vez en parte por Dyzlecsya (2010), Dyzlecsya vol2 (2013), Dyzlecsya vol3 (2015), trilogía como solista que pasará a ser tetralogía con el Ep Esotérica Germinación.

DSC_0026Pxg667, Dj Somes y Alicantoh

Las próximas sesiones de grabación junto a PXG667 serán en agosto. Este fin de semana tendremos en Cuarto D a un amigo que viene a producir su proyecto desde Calama.

Para cualquier consulta acerca de nuestra forma de trabajo y solicitar presupuestos contactarse con nosotros en:

contacto.mde@gmail.com

+56 9 8904 6232

MC Losibe en obra

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Alejandro decidió estudiar psicología según él mismo explica “para tirar para arriba en el rap, para entender mejor al ser humano y profundizar en mis elaboraciones mentales”. Durante su época estudiantil arribó a nuestro estudio y comenzó la creación del Templo del artesano, uno de sus dos discos junto a Miércoles de Escuela. Además de leer el tarot, el terapeuta integra el Laboratorio Creativocal y prepara nuevos trabajos musicales.

Escrito por Plumático

Un día cualquiera del año 2013, llegó a Miércoles de Escuela, Alejandro, un joven estudiante de psicología que venía con la recomendación de su amigo Riodelí Misterio, que por aquella época estaba grabando junto a nosotros. Alejandro, traía un montón de rimas cargadas de un flow serio y positivo. Al descargarlo frente a Alicantoh y Alexin Semilla, estos se dieron cuenta de inmediato que ahí había un lúcido mensaje que debía ser propagado, entonces decidieron comenzar un largo camino que culminó con el Templo del artesano, primer disco larga duración de MC Losibe, lanzado el 16 de marzo de 2016.

Un par de meses después de subirlo a las distintas plataformas digitales, Alexin Semilla, quien fue el productor general del disco, veía como sus presagios se cumplían, ya que las escuchas y descargas iban en un vertiginoso aumento. Pero antes que eso, durante las grabaciones, un día Losibe trajo a nuestro estudio a Pedro Inostroza, quien grabó unos bajos para el Templo del Artesano. Mientras Alexin lo escuchaba en un momento lo interrumpió y dijo “esto es muy bueno, hay que hacer algo más”. En ese instante nació el proyecto Ale Ale, grupo creado justamente por Alexin y Alejandro junto a una amplia variedad de músicos que dieron vida al disco La luz de la luna, disponible en internet desde el 17 de agosto de 2016, día que pilló a nuestro satélite natural en fase creciente.

Con dos discos salidos en un corto plazo, MC Losibe comenzó a aparecer frecuentemente en afiches de eventos, en los cuales sus oyentes suelen agradecerle por su mensaje. “Trato de darle a mi rap un toque espiritual o consciente que por ahí puede haber sido un poco nuevo y a la gente le gustó escuchar un mensaje de amor. Siento que eso es lo que más me agradece la gente, me agradecen que mis letras los ayuden a estar bien, pensar positivo y tener esperanza”, dice sonriente Alejandro. Justamente en una tocata fue donde Tamara lo vio en acción y le propuso ir a una audición del Laboratorio Creativocal, un colectivo que improvisa a tiempo real, creando melodías con la voz, prescindiendo de instrumentos y dirigido mediante señas. Alejandro fue a la audición y quedó, “debe haber sido gracias a los beatbox y el freestyle”, analiza Losibe, quien pasó a formar parte del grupo fundado por María Paz Videla, Valentina Payeras y Javiera Barreau.

Hoy, el psicólogo prepara su segundo disco como solista en Zona vida, casa estudio donde ha grabado entre otras bandas Abya Yala y en el que Losibe produce su nuevo material. Trabaja en lo que considera será una “especie de segunda parte del Templo del Artesano pero con más invitados y más arreglos musicales. Quiero que sea un disco variado y versátil pero igual tratando siempre de ser un aporte a la conciencia, al despertar. A proponer nuevas formas de vida, nuevas cosmovisiones. Consagrar cosmovisiones antiguas, cosmovisiones nuevas. Plantear lo que he ido descubriendo en el camino, con el tarot igual. Transmitir harta información”. Información que también quiere plasmar en un disco de música de ritual de ceremonias de plantas más adelante.

Escucha el Templo del artesano y La luz de la luna:

https://soundcloud.com/mclosibe/sets/el-templo-del-artesano-album

#LaPrevia : MCs de la vieja y nueva escuela frente a un micro

laprevia_pronto   El domingo 15 de septiembre recien pasado se realizó una reunión que será recordada como uno de los grandes momentos de nuestro estudio/sello/colectivo de artistas. Cenzi nos propuso reunir a representantes de la nueva y vieja escuela para compartir, reencontrarse o simplemente conocerse una tarde de domingo al rededor de un asado. A lo largo de la tarde los MCs presentes  iban grabando sus rapeos  sobre una seleccion de 14 instrumentales producidas por Cenzi y Alicantoh. Comenzamos la grabación a eso de las 14:00 y terminamos ya pasadas las 23:00.   Laprevia   A continuación la lista de los 41 MCs que representaron frente al micro. - Alexin HDH - Wawal HDH - Jotal HDH - Nuevedoz - Dred Johny Alen - Osman Johny Alen - Inkógnito - DonC 231 - Seo2 - Cronelnegro - Nokman - Bencho - Sonido Ácido - Iranman - Don Rybass - Dozis Deju - NobleMC - Claudio Flores Fuerza Hip Hop - Daverbo - Chino Máquina Panteras Negras - Ackos - Meison - Bufalo Dit - Zebatack - Talobeez Sinsimil Mcs - Mabrodah Otro Tuh - Yntro Otro Tuh - Vicioman - SLC Sup Cru - Serhabill - Isa Deyas - Gaby Deyas - F-Dren - Bisy - Mherse - Hezek - 4to Elemento Sello Personal - Rod Aventura Sello Personal - Skualo - Pensamiento Colectivo - Vasayr Ya vendrá el material audiovisual. Ya vendrá la publicación de "La Previa". Paz, respeto y agradecimientos para los que ayudaron, participaron y a los que participarán en las próximas versiones.

*ADELANTO: Talobeez – FOSIL TAPE VOL.2 | EL CÍRCULO

Es un gusto compartir este track que nos da una idea de la nueva bomba desde Pieza Sucia, sala de operaciones de Talobeez. Este Mc parte de Sinsimil Mcs junto a Insano y Dj Multifuncional, además de hacerse notar como letrista en los tracks , nos sorprende con instrumentales intensas, hardcore y con progresiones que se pasean entre lo digital y lo análogo con naturalidad. El Círculo, es el nombre del adelanto donde Talobeez controla el ritmo. Letras e interpretación por Ilustrado (MutanteStyle), Urbanse (La Conección Real) , Nokman (PopTape, Black Phantom), Ser Habill (Pop Tape), Bencho (MutanteStyle) & Alexin (Ditirambo, Hijos de las hojas). Grabado en Miércoles de Escuela – Mesclado y Masterizado en Pieza Sucia.  
  Además compartimos el FOSIL TAPE VOL.1 (2011). Un gran trabajo. Fosil Tape Vol.1 - Lado A  
  Fosil Tape Vol.1 - Lado B  
  Respetos para Talobeez, Sinsimil Mcs, Maipu y SateZoo.

Rap argentino: ¿Qué creías?

Indio Javi
Público Encuentro internacional ELEMENTAL 2013 día #2 – Comodoro Rivadavia
INTRODUCCIÓN
 
A poco más de un año de viajar con el productor musical Cuatrobeats a Buenos Aires donde conocimos gran parte de la escena argentina, puedo compartir con ustedes algo de material e impresiones.Estuvimos casi 2 meses en “El Triangulo Estudio”, una casa-estudio de la zona sur donde vive Núcleo (MC y Productor de la agrupación Conexión Real) y su familia.Viajamos con la misión de producir un disco con MCs del underground representativo del conurbano bonaerense. La producción llamada “Sesiones en el Aire” está actualmente publicada en nuestro canal y en plataformas digitales. Mientras trabajamos en ese material, participamos también en la edición del video clip “Ese lugar” de “Tortu a.k.a. DonMiguel” y conocimos la realidad del underground de la nación hermana.Portavoz en Buenos Aires – noviembre 2012CONTEXTOHace años que se escucha el comentario de que el Rap chileno tiene un nivel sobresaliente en la región. Puede que esta idea se deba en parte a los clásicos que además de marcar nuestras vidas, viajaron muy lejos cuando no existían los medios de hoy. Tiro de graciaMakiza y La Pozze Latinaayer; PortavozMovimiento Orginal y Bubaseta hoy actúan como embajadores en eventos internacionales. Lo hacen bien y  provocan que mucha gente en el extranjero los “googleen” para tener material de ellos y en consecuencia de otros artistas chilenos.En Buenos Aires, un amigo me pregunta “¿Como lo hacen ustedes los chilenos para sonar así?”. No le conteste nada en el momento. Esa pregunta no era en relación a las letras si no a la “estética sonora” de las producciones, las instrumentales, flows de los MCs, DJs, y la post-producción musical. Hoy creo tener algunas razones de porque en Chile sonamos como sonamos.
 
POLÍTICA
 
Es un hecho que la dictadura chilena provoco cambios profundos que hasta el día de hoy nos pesan. El sistema fue rediseñado por políticos de la época bajo la tutela de la CIA y el gobierno norteamericano. Tanto así que el economista y formador de los “Chicago boys” Milton Friedman, se refería a la obra de sus alumnos en nuestro país como “el milagro de Chile”. Este sistema neoliberal gestado en Norteamérica y aplicado sin escrúpulos en nuestro país, provocó que varias generaciones creciéramos consumiendo la cultura estadounidense por un ducto directo desde el norte.En Argentina la dictadura militar que presidió Rafael Videla desde 1976 a 1981 y Leopoldo Galtieri desde 1981 hasta 1983, fue la dictadura más sangrienta de la historia argentina y se autodenominó como el “Proceso de Reorganización Nacional”. Una vez más con el auspicio de Estados Unidos y sus neoliberales, el gobierno militar argentino creó un grupo especial encargado de controlar y censurar todo tipo de producción científica, cultural, política o artística. Esto sumado al “Efecto Malvinas” luego de la guerra con los ingleses, provocó una apertura forzada de un espacio que no existía para la producción nacional del rock de esos años. Este fue uno de los principales motivos del desarrollo del rock argentino, como cultura e industria. Puedo imaginar lo difícil que fue en los 90s para quienes apostaron por hacer rap en una sociedad generalmente reacia a la cultura norteamericana. Sin embargo, la convicción, esfuerzo y constancia de algunos hizo que se reconozca al HipHop como una cultura juvenil con un sentido universal y no solo como una moda pasajera.
 
ACCESO A TECNOLOGÍA
 
Estudio Buena Madera – Buenos Aires 2012
La música rap es música electrónica. Toda su composición se hizo desde los comienzos en maquinas de ritmos como la E-MU SP1200 y la MPC2000XL. El hecho de que la economía chilena se “abriera de piernas” al mercado norteamericano con tratados de libre comercio, nos facilitó el acceso a la tecnología antes que otros países como Argentina. Es un hecho conocido que en argentina la tecnología es mas cara.A modo de ejemplo; la interfase de sonido FOCUSRITE 18i6en Argentina cuesta $320.000.- pesos chilenos, en Chile la encuentras por $230.000.- pesos,  y si la compras por www.ebay.com la puedes tener por unos $180.000.- pesos chilenos con envío incluido. Esto se debe a que en Argentina se aplico una iniciativa para fomentar la producción de tecnología mediante una carga fiscal que asciende a más del 60% entre IVA, derechos aduaneros, impuesto interno a bienes suntuarios, ingresos brutos e impuesto al cheque. Estos precios hacen que sea muy difícil comprar maquinas para producir rap a un nivel semi-profesional.
 
RAP EN ARGENTINA HOY
 
 Breakdance – Evento ONG “El gran yo soy” – Buenos Aires 2012
Unión y Respeto – Hip Hop Festival – La Coneccion Real (2013)Es en ese contexto como me encuentro desde un principio con hermanos argentinos que saben de varios grupos y eventos chilenos. Saben de sus producciones audiovisuales y colaboraciones incluyéndolos en sus listas de reproducción junto a otros exponentes latinoamericanos.En los primeros días me hice una idea de cómo era el rap en el que estaban trabajando en Argentina. Compartí con productores de eventos, beatmakers, MCs y Djs de la ciudad de Córdoba Capital y Buenos Aires Capital. Si me gusta o no el rap argentino, no es relevante. Lo importante es que lo están haciendo y están avanzando muy rápido. Se están realizando eventos masivos como lo que se veían en Chile hace 10 años. También se ve una fuerte hermandad, apoyo y cercanía entre los que consumen y los que producen la cultura urbana.Al principio no entendía bien la razón de la diferencia entre las realidades de la música urbana de Chile y Argentina si somos países vecinos. Luego de varias charlas con gente de la “vieja escuela”, me comentaron que el desastre de Cromañon en el 2004 fue un fuerte golpe al desarrollo de la escena trasandina. Luego de esta tragedia se cerró el 85% de los centros de eventos y espacios culturales de toda Argentina por no cumplir las normas mínimas de seguridad. Fue así como los pocos espacios disponibles para la realización de eventos quedaron solo para la cumbia, rock y tango.MC Aste - Encuentro internacional ELEMENTAL 2013 – Comodoro RivadaviaEn este contexto nos encontramos con raperos de aproximadamente 28 años que en un principio se acercaron al HipHop con el breakdance, luego se dedicaron a ser MCs, otros al graffiti y hoy son actores de la movida argentina produciendo todo su material desde la autogestión con muchas dificultades pero a la vez con una energía que motiva a cualquiera. Ejemplo de estas iniciativas son el MC Aste y su compañera Guillermina quienes nos regalan las micro cápsulas radiales “La Esquina HipHop”. (Descarga toda la temporada 2012 ACÁ)Nos dimos cuenta entonces de la importancia que se le da en Argentina al contenido en las letras, hay contenidos revolucionarios, introspección y mucha actitud “rapera”. Los que hacen Rap algo más superficial o de competición están en un circuito diferente al que llegamos.
 
 
Kraneando (con Claridá ) – ¿Sabés que vi? (2011)
 
RAP LATINOAMERICANO PRESENTE
 
 
ALI A.K.A. MIND – Afortunado (Versión Acústica) Bogotá (2013)
 
Mientras seguíamos trabajando en el disco, nos dimos cuenta de que raperos trasandinos están mucho más concientes del Rap latinoamericano que la mayoría de los chilenos. Jóvenes adolescentes nuevos en la cultura hasta representantes de la vieja escuela hablan de Rapper School (Peru)ALI a.k.a. MIND (Colombia)Lil Supa (Venezuela) y Randy Acosta (CUBA) por nombrar algunos. Me sorprendió como a los adolescentes les llamaba la atención las letras ricas en contenido social y poesía. Randy Acosta – Rimas (2012) En Baile urbano – Evento ONG “El gran yo soy” – Buenos Aires 2013Chile en cambio se escucha generalmente rap gringo y europeo por sobre el latinoamericano. Cuando hablamos de rap latino la conversación termina con frases como “En Chile somos los mejores de América Latina”. Yo creo que somos actualmente los mejores productores de instrumentales, los mejores diseñadores gráficos y productores audiovisuales ligados al rap. Pero pienso que el rap no se puede comparar entre los países. Cada país tiene su propia forma de hacer rap, su propio tiempo. Creer que al rap argentino lleva 3, 5 o 7 años de “retraso” en comparación al rap chileno es una falacia ya que es absurdo pensar que el rap argentino seguirá el mismo camino que el chileno. Lo que si se puede decir es que en Argentina falta avanzar en la calidad sonora de sus producciones y que la cultura alcance una masividad como la que se ve hoy en Chile o Colombia. Avanzar en esos dos puntos es solo un tema de tiempo.Una diferencia que encontramos entre Chile y Argentina a la hora de hacer rap es el gusto de los raperos trasandinos por los coros. Es fácil encontrarse a MCs que además de “rapear” también cantan. Una vez más la escuela rockera presente.
 
 
Tortu a.k.a. DonMiguel – Tarde (2012)
 
 
HALABALUSA
 
El freestyle en Argentina también se lo toman en serio. Recuerdo que al momento de elegir la pista para el disco en el que trabajábamos con Cuatrobeats, los MCs “probaban” la instrumental con una buena sesión de improvisación que duraba a lo menos 40 mins.De hecho cuando llegamos al estudio, esa misma noche compartimos con gente que trabajaba en él y la bienvenida fue un freestyle. Sesión de Freestyle – Núcleo + Urbanse (2012) Halabalusa – Un domingo cualquiera – Buenos Aires (Fotografía: Anónimo)Con el pasar de los días comprendí que una de las razones por las cuales lo practican tanto es por la dificultad para grabar los temas, entonces si no puedes grabar, practicas el rapeo mediante el freestyle.Urbanse, uno de los MCs de Conexión Real y gran improvisador, me habló sobre Halabalusa, lejos una de las iniciativas mas raperas que he conocido en el último tiempo. Halabalusa es un evento gratuito que se hace en una plaza cercana a la estación de trenes Claypole domingo por medio. Comenzó hace 3 años como una reunión entre amigos cercanos de Urbanse en una casa para practicar el Freestyle. Con el paso del tiempo, el número de asistentes obligó a cambiar el punto de reunión a una plaza. Hoy se lleva a cabo con la asistencia de 130 personas en promedio por día. Cada día se inscriben quienes quieran participar en la competencia del día. Hay un jurado de 3 personas compuesto por los iniciadores además de los que más veces han ganado. A medida que pasan las horas van quedando los mejores del día y corre una gorra entre los asistentes para recaudar dinero ($25.000.- pesos por día aproximadamente). Al final del día quien gana se lleva el dinero todo recaudado. Nadie más se lleva dinero. Prácticamente todas las batallas están registradas en youtube.
 
 
 
Halabalusa – Freestyle movimiento underground (2012)
 
Día de grabación video clip – Tortu a.k.a. DonMiguel – Ese Lugar – Buenos Aires 2012En lo personal fue un viaje en cual conocí a una escena que esta explotando hoy en Argentina. Conocí a MCs que tienen hoy 18 años y que en los próximos años seguro llamarán tu atención.Tuve la oportunidad poder viajar a conocer hermanos con los que mantenemos contacto hasta el día de hoy con el fin de fortalecer redes en la zona. Además me di cuenta de los prejuicios que nublaban mi percepción de lo que se hace en Argentina, espero escribirles en un futuro cercano sobre otro viaje y otros artistas.Saludos y respetos para todos quienes lo cultivan en Argentina. Organización de Elemental, LiderMC, Triangulo Estudio, Core The1988, Urbanse, Tortu, Fede, Deivid, Aste, Guillermina, Bate, CNO, Fianru, ALI a.k.a. Mind, Darly Calderón, Antuzapien, Sudaca Beatmaker, La Conexión Real, Buena Madera, ONG de HipHop “El Gran Yo Soy”, Jessica y las niñas, Nati, Bella, Hernán, Biblo Nagual, Celeste Sosa, Carballo CBA, Jauriman… a todos.
 

*TallerHIPHOP: Devolviendo el HipHop a las calles | Sabado24NOVIEMBRE

 

Comienza el taller de HipHop en el Ex Mercado Barón de Valparaiso. La invitacion es para conocer la historia de las raices del HipHop mediante recursos audiovisuales como documentales y contenido de interés. A medida que se sume más gente al taller, revisaremos contenidos de grafitti, stencil, dj , beatmaker (produccion musical).

Que crezca esta iniciativa promovida por Diego Padilla (Dj Keizen) y Miguel Moya. El HipHop para las calles.

Sabdabo 24 de noviembre a las 11am | Ex Mercado Barón

Sabdabo 24 de noviembre a las 11am | Ex Mercado Barón

Saludos  

*FLOW ESTILO WILDSTYLE | CAPS&MICROFONOS

 Polanco Graffestival 2012 / Cerro Polanco / Valparaíso 2012 / Rekolectivo HA (proceso) 

Por Roberto "Alicantoh" Padilla

Hace un tiempo que estoy pensando sobre la forma en que escriben algunos MCs. Especialmente los que practicaron o practican actualmente el arte graffiti.

Contextualicemos un poco. Imaginemos que somos grafiteros. Ya poseemos un nivel de influencias, de práctica y de experiencias. Ya contamos con un camino que permite pararnos frente a una pared y terminar una obra con armonía, buena ejecución y según los que saben…que “representa”.

ANTISA - Turronas Crew | 2010 | @Antisaone

Entonces, en este escenario, tenemos la habilidad de desarrollar, de forma clara, un concepto sea wildstyle, un 3D, un realismo o un mural mas “tradicionalmente artístico”; simplificando varias ideas con detalles sobre una pared de 6 mts2 verticales aproximadamente.

Creo que cuando algunos grafiteros además rapean, se encuentran con un “lienzo” de 3 minutos 30 segundos. Ya no se encuentran con una muralla física donde plasmar ideas, personajes o textos con el aerosol; ahora es una “muralla temporal” de 3 minutos y medio donde, según mi opinión, caben mas ideas, mas mensajes.

No quiero decir que los grafiteros no tengan la misma capacidad comunicar ideas que los MCs. Me refiero a que, en general, una de las motivaciones de estos artistas gráficos es que sus obras sean vistas de varios puntos de la ciudad, por eso se acostumbra pintar elementos grandes visibles a gran distancia como también detalles que solo se aprecian desde la emulación de la situación geométrica del artista.

 
 
 
Fotografia por INTI GAJARDO | @Inti.gajardo.g

La siguientes dos canciónes son de Sicario, MC español miembro de HABLANDO EN PLATA . Es un reconocido MC español y grafitero parte de la vieja escuela, firmaba o firma como “Lapiz”. Es un claro ejemplo de la variedad de ideas y conexiones entre versos de actitud callejera. Nótese que este video de youtube tiene en la información la letra además de la transcripción y explicación completa. Recomendado.

                                   SICARIO a.k.a. “LAPIZ”  | flickr.com/viejaescuelamalaga/
 

Otra característica que he notado es que los Grafiteros-MCs son mas dispersos a la hora de escribir letras. Quizás debido a que están acostumbrados a crear mundos ficticios y desarrollarlos con una creatividad distinta a la que practica un MC mas relacionado a la composición literaria.

Por otro lado, la actividad del grafitero es una respuesta al “sistema”. Con astucia y rapidez deben actuar para terminar una buena pared o bomba. Son varios los versos “anti-yuta”, anti-sistema. Estos se justifican con las experiencias de artistas visuales autodidactas que por tradición se han desarrollado en la ilegalidad.

Tag hecho con una tinta con acido en un tren de Manhattan, New York. Fotografía de Hiroko Masuike para el New York Times, 2006.

Estas canciones fueron producidas en MDEMUSICA en el año 2008 y 2010 respectivamente. Artesano también comenzó grafiteando bajo el seudónimo Kawes junto con su hermano de sangre Yalus, parte de la crew K.G.B. (Kalle Grafitti Bacilon) Actualmente representan principalmente en la zona centro de Santiago de Chile.

 Yalus - Kawes – 2009 | K.G.B | @Yalus_roms| Santiago de Chile
 

Personalmente disfruto bastante cuando reconozco estilos de rapeo y sus influencias. También pasa en las instrumentales, los diseños y cada vez más en variados formatos audiovisuales.

Esperamos poder transmitir una parte de la de información encriptada en ritmos monótonos o en paredes que se producen en cada ciudad, en cada barrio.