LA MAREA CRECIÓ DE MÉXICO A CHILE

Marea CDMX Las raperas chilenas Dania Neko y La Deyabu junto a sus colegas mexicanas Masta Quba y MarieV, se juntaron para dar vida a Esta Marea, un sencillo lanzado por el sello MDEMUSICA. La canción, que visibiliza la lucha antipatriarcal y la realidad de los pueblos originarios y las minorías, fue estrenada en formato videoclip y contó con la producción musical de Alicantoh.

Escrito por Crione

Masta Quba y MarieV son dos raperas mexicanas que hace años vienen luchando mediante la palabra contra la opresión del patriarcado. Un tiempo atrás tuvieron un taller de rap feminista llamado Rapquimia, donde la idea era empoderar a las mujeres en busca de la libertad  mediante la voz. “Que existan cada vez más chicas con esta liberación de la palabra”, decían por aquel entonces las mcs.

Ambas, empezaron a trabajar en un disco que llevará por nombre La ruta Natural junto al productor chileno Alicantoh, quien estaba radicado en México. A él se le ocurrió la idea de juntar a las mexicanas en un track junto a Dania Neko y La Deyabu, dos raperas chilenas de larga trayectoria que tienen un mensaje político muy similar al de las mexicanas.

Alicantoh les propuso la instrumental y todas estuvieron de acuerdo en unir fuerzas para crear una canción que unificara sus sentimientos. “A partir de ese beat la que escribe primero es Dania y manda la propuesta de lo que le nació a partir de ese ritmo y pues a todas nos vibró, a todas nos atravesó el hablar de la resistencia de las mujeres de ambos países”, dice Masta Quba.

“La canción nace durante la pandemia, dónde la creatividad une cómo un puente metafísico para intercrear algo colectivo que rindiera honor y fuerza a nuestras luchas conectadas. Y también la provocación a despertar nuestra bestia creativa en tiempos de desesperanza”, sostiene MarieV.

Al momento de la creación del tema, Dania y La Deyabu vivían juntas en Valparaíso. Dania siente el feminismo como una vía sanadora para muchas mujeres, en particular desde el amor propio, en el hecho de apoyarse unas a otras y dejar de competir.  “El feminismo es súper revitalizante porque te re significa y te valora de otra forma. Los sentires son súper medicinales porque te quitan de la competencia del capitalismo”, sostiene la integrante del sello Tómate Música.

Dania Neko fue la primera en escribir y grabar su parte. Las demás se acoplaron al concepto general de la canción y todo fluyó rápidamente. “A partir de eso cada una compartió lo que escribió, cada una abrazaba lo que escribía la otra y se identificaba”, dice Masta Quba, quien agrega que luego surgió la idea de grabar el videoclip de la canción, el cual planeaban rodar en buena parte en la ex Comisión Nacional de Derechos Humanos de Ciudad de México, la cual el 3 de septiembre se transformó en la Okupa Casa Refugio Ni Una Menos México, hoy llamada Okupa Cuba.

SoulB

Okupa feminista en Ciudad de México

La Okupa Cuba era hasta el 3 de septiembre de 2020 la sede de la Comisión Nacional de Derechos Humanos. Ese día, un grupo de familiares de víctimas de violencia y de desaparecidos -en su mayoría menores y mujeres- irrumpieron en el establecimiento para reclamar justicia.

Entre las manifestantes estaba Marcela Alemán, madre de una niña que fue abusada sexualmente en 2017 y que a pesar de reconocer a sus agresores, su caso sigue irresoluto. Como medida extrema de protesta, Marcela decidió amarrarse a una silla al interior del inmueble hasta obtener alguna solución por parte de las autoridades. Silvia Castillo, madre de un niño asesinado en 2013, la acompañó.

Marcela y Silvia, provenientes del estado de San Luis de Potosí, recibieron de inmediato distintas muestras de apoyo de colectivas feministas que se hicieron presentes en el lugar. “Ese mismo día en la noche llegan todas las colectivas feministas a brindar soporte y es cuando se hace la toma del edificio, que hasta la fecha sigue siendo ocupado por las colectivas feministas y por la colectivo Bloque Negro”, afirma Masta Quba, quien junto MarieV dieron un concierto ahí desde el balcón juntando alrededor de 300 personas.

En estos momentos la okupa funciona como refugio para mujeres abusadas y violentadas de cualquier forma. Se hacen talleres, conversatorios, conciertos e incluso se formó un pequeño mercado artesanal. El objetivo es que el lugar se convierta en un espacio cultural por y para las mujeres.

La energía y simbolismo del lugar bastó para que las mcs mexicanas decidieran grabar parte del videoclip de Esta Marea allí.

Marea Valparaíso

Rodaje

El videoclip del sencillo Esta Marea fue grabado primero en Valparaíso y luego en Ciudad de México. “Lo hicimos así para esperar las imágenes de Chile y ver cómo fueron las tomas, los movimientos de cámara y la proximidad de las bailarinas a la cámara para acercarnos a esa misma estética”, cuenta Alicantoh.

En la capital mexicana, gran parte del rodaje se efectúo en la Okupa Cuba. El propósito de las creadoras era mostrar lugares significativos y acompañar la música con bailarinas.

“Más allá de nuestras barras y nuestra letra, la intención era que los lugares representaran algo. Y así fue como una tarde acudí a pedir permiso a las compañeras que están en la okupa para grabar el videoclip, le aviso a todas y así se empieza a generar la grabación dentro de la okupa”, narra Masta Quba.

Para MarieV, “el proceso de grabación del vídeo fue resultado del puente visual y el puente musical que teníamos en mente. Hubo momentos hermosos, de encuentro, provocación y cuestionamiento sobre nuestra comunicación como comunidad en resistencia, pero sabíamos que había que hacer algo certero y que también tradujera la narrativa de nuestro tema”.

“Grabamos en Valparaíso junto a Dania y tres chicas de Valparaíso bailarinas de afro y de afro urbano. Fuimos a grabar al cerro cordillera, que es un cerro bien emblemático en cuanto a la organización popular que existe en  Valparaíso. Entonces estuvimos en lugares bien populares, en lugares bien lejanos al Valparaíso turístico”, relata La Deyabu.

El videoclip contó con un equipo de más de doce personas entre bailarinas, técnicos, camarógrafos y maquilladoras. En México fue dirigido por Araceli Reyes y en Chile por Sebastián Tomás de Asferica Films, quien asumió el montaje y la dirección general.

Dale play.

Conjuro de Lion Nativo sobre esta tierra

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Maniobra Bits, Lion Nativo

 

Conversamos con Felipe Pinto más conocido como Lion Nativo por su nuevo videoclip Conjuro como segundo adelanto de su próximo disco Medicina De Esta Tierra que será publicado con el sello MDEMUSICA en 2020.

Desde hace mucho tiempo que sabemos de Lion Nativo por su trabajo, su participación eventos artísticos y su activismo social. Oriundo de Quilpué (Pikunmapu / Chile), psicólogo de profesión y trabajador a pulso de la música en pocos minutos hace un diagnóstico informal sobre la situación actual en Chile que lleva un mes y medio con las movilizaciones más intensas que ha vivido el país en su historia reprimidas con violencia que solo se había sufrido en dictadura.

Esta crisis no lo sorprende. La música de Lion Nativo está ligada al rap y reggae donde el cambio social y del sistema es el principal motor. Con esa convicción y más de quince años de carrera auto gestionada afirma “hoy es cuando me siento más cómodo con el sonido logrado en la música” luego de repasar los diferentes colectivos, sellos y proyectos musicales en los que ha participado.

lionnativo

Sus inicios en la quinta región fueron a principios de los 2000. Su primer disco fue Todo el Jahmor (2007), un trabajo de siete temas. El segundo trabajo fue Levantamiento Espiritual (2009) el que lo llevó a un festival de reggae en Guadalajara ese año. Nos comenta que pudo “fortalecer las redes internacionales y conectarse con ese público internacional que hasta ese año sólo se mostraba a través de la pantalla”, experiencia que para cualquier artista es determinante en los primero años de desarrollo. Tres años más tarde publica Semijahzz (2012) que compila varias canciones de esos años y paralelamente comienza su proyecto de banda llamada La Nación Awkapan con la que sigue trabajando hasta el día de hoy. Junto a Matycez publican el proyecto A Recuperar (2014), un disco gestado desde la dura realidad que vive la gente en las zonas denominadas de sacrificio por los poderes económicos, nacionales y transnacionales, llamando a la problematización y a la acción directa sobre el problema que sigue sin solución para las comunidades hoy en día.

Mientras conversamos reconoce que con el tiempo ha cambiado el tono de la escritura y la forma en que se dirige hacia los oyentes con su música. Hoy el llamado a la subversión es desde la empatía y la inclusión, así lo amerita la envergadura del cambio del que estamos siendo parte. Lion Nativo asimila las canciones hechas, eventos y tejido social como un gran aprendizaje que está quedando plasmado en estas canciones.

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Coincidentemente el Conjuro invocado parece tener efecto inmediato sobre la remecida Latinoamérica de estas semanas. Es un llamado a la acción que el MC propone visualizando en el videoclip como una de las tantas caras del enemigo el complejo industrial en las zonas de sacrificio de Ventanas y Puchuncaví. Fuego al modelo neoliberal.

Hoy Lion Nativo junto al sello MDEMUSICA está trabajando en su próximo disco llamado Medicina de esta Tierra producido íntegramente por Maniobra Bits. Para nosotros es un gusto participar en su carrera promoviendo el mensaje.

Play a Conjuro y fuego al sistema.



Sello MDEMUSICA.
Chile - México, 2019.

*NuevoLP: Johny Alen vuelve con Monokid

Johny_Alen_-_Monokid_frontal Escrito por Christobal Díaz a.k.a. Plumático “En esta página se guarda un secreto”, abierto a los que naveguen por el lenguaje de Monokid, segundo disco larga duración de JohnyAlen, quienes ahora reinciden con Dj ST como nuevo miembro del Club. Si con Sangre o Sal (2013) sentiste que entre los versos no rimados de Osman se escondían kilos de rap en bruto, esta vez el lenguaje y sonido regresan envueltos en una espesa metáfora que calará en tus reflexiones. “Con Sangre o sal la visión era más interna, ahora el monito blanco está saliendo”, dice Dred, quien  además de narrar la mitad del poema, hizo toda la música del álbum, que solo cuenta con la colaboración de Matiah Chinaski en el tema El cerrojo. La lista completa la componen 10 canciones, que durante un poco más de media hora le devuelven la honra de llamar escritor a un mc. Monokid fue grabado, mezclado y masterizado en el sello Miércoles de Escuela por Roberto Padilla (Alicantoh), y ahora solo depende de tu click para descargar este misterio. DESCARGA DIRECTA Descarga directa: http://goo.gl/skWNvb Descarga directa: http://goo.gl/skWNvb DARLE PLAY

  Saludos.      

*LANZAMIENTO: MutanteStyle | Transbordo | VIE17 PTO.MONTT | SAB18 OSORNO | DOM19 PTO.MONTT

mutantestyle  

EVENTO EN FACEBOOK

Lanzamiento de "Transbordo" en la casa de MutanteStyle. Gran fecha de encuentro y rap estricto. Las fechas confirmadas son Viernes 17 de enero en el 258BAR | Puerto Montt Sábado 18 de enero en "La vaca itinerante" | Osorno Domingo 19 de enero en el Balneario de Peluco | Puerto Montt

 

Descarga el disco "Transbordo" en http://goo.gl/pcXtw7

*PROMOCIONAL: D&B | Partimos del error | #DobleMuerteEP

dm-partimos-del-error   Pieza Sucia Records es el lugar. Talobeez a.k.a. Doble Mike y Serhabill a.k.a. Billy Muerte son los protagonistas. #DobleMuerteEP es el resultado. Un track de adelanto con naturalidad al momento de experimentar con ritmos que quiebran lo cotidiano. "Partimos del error" es la premisa con la que admitimos lo errores y con la libertad que eso conlleva, estos MCs nos presentan este adelanto que ya deja entrever la lucidez y contenido explícito al que nos tienen acostumbrados. Si más preámbulos dale al play y difunde.  
 

Descárga Partimos del error - Doble Muerte EP

  Saludos.